| 艾羅德：難管的女兒 |
 | 華茲華斯（指揮）皇家利物浦愛樂管弦樂團(XRCD)
法國作曲家艾羅德的芭蕾舞劇「任性的女兒」是依照畫家Baudouin一七八九年的一幅畫作「管教」所寫成的。最早的編舞者是Jean Dauberval，全劇在一七八九年七月一日首演。但首演時的劇名是「麥管之舞，好壞僅在一線之隔」。此劇的重要性是因為它是當今芭蕾舞碼中，保存原始樣貌最古老的一齣。也就是說，沒有一部現今還在跳的芭蕾舞碼，維持了那麼古老而無間斷的舞步未曾改動過，從一七八九年至今，都還能保有Jean Dauberval的原始編舞，前後有兩百年以上的時間。不過，此劇的配樂卻前後被人更動過六次，所以很多我們在芭蕾舞表演中聽到的音樂不見得是艾羅德的原作。而雖然原始的編舞保存了下來，但還是不斷有新的編舞家為此劇編配舞蹈動作。至於此劇最知名的編曲，則應該是由藍契貝里在一九六零年所進行的改編，他採用了艾羅德一八二八年和一七八九年兩份演出版本編寫成新的版本，供皇家芭蕾舞團的艾胥頓爵士編舞，也就是本片中您聽到的版本。艾羅德為此劇所寫的音樂，其實也不完全是他自己的創作，像序奏是馬替尼的歌劇的序曲、第三曲的雙人舞則是羅西尼賽維亞理髮師的片段。另外董尼采第愛情靈藥中的音樂以及海頓第八十五號交響曲的主題也被用在其中。這份一九八三年完成的錄音，從一發行就被國內外的發燒媒體奉為發燒級名盤，其受歡迎的程度甚至超過改編者藍契貝里自己指揮灌錄的多次版本。 |
| 定價：- 售價：call |
| 柯特比：管弦名曲集 |
 | 約翰．蘭克貝里（指揮）愛樂管弦樂團與安布羅士合唱團(XRCD)
英國作曲家柯特爾比因為他的「波斯市場」而聞名後世，他其他的管弦樂小品，也經常出現在教科書和音樂書籍中，卻不容易找到，本片就是您進一步收藏他管弦樂小品的機會。柯特比出生於一八七五年八月九日，他在十一歲就已經能創作鋼琴奏鳴曲，這首作品還受到艾爾加的好評。學生時代他的作品就常得獎，而且也讓出版社爭先出版其樂譜；他十六歲就成為聖約翰教堂的風琴師，之後更前後從事鋼琴家和指揮家的事業，要瞭解他的作品全貌，其實不能光從搜尋柯特比這三個字就找，因為這是他出版通俗小品的名字，他用另一個假名出版嚴肅音樂，那是安東沃多林斯基，另外他也有勞烏克里佛、丹尼斯查爾頓等近五六個假名，都是用來出版作品用的。柯特比的管弦樂小品都有一個特色，就是都和「波斯市場」一樣，會混用人聲，製造異國的情調，這也是他最拿手的。這份一九七八年的錄音，從LP時代至今就一直被發燒友和發燒天書評選為頂級的發燒名盤，到了CD時代還是一再被收藏。如今採用JVC的XRCD24位元採樣技術重製母帶，並送交日本JVC公司壓製CD後，原黑膠唱片那種高度凝聚的音色再度重現，同時管弦樂團和原配器中的合唱團、樂團和特殊樂器的深度對比也更明顯了。 |
| 定價：980 售價：call |
| 馬斯奈：管弦樂傑作集 |
 | 福荷默（指揮）伯明罕市立交響樂團(XRCD)
馬斯奈的母親是一位鋼琴教師，他與他的三個兄弟也繼承了母親的音樂性，都很有這方面的天份。馬斯奈六歲時一家人從蒙桃遷往巴黎，因為父親的身體狀況不佳，於是母親開始教琴以維持家計。就因為母親教琴，馬斯奈也就跟著一起學，讓他十一歲就能進巴黎音樂院，十七歲時，馬斯奈隨著前輩歌劇作曲家湯瑪士學習作曲，馬斯奈贏得鋼琴演奏首獎，並於同年拿到眾人競逐的羅馬作曲大獎。馬斯奈在世界歌劇界的出現，對於法語歌劇有很重要的意義，因為從白遼士之後，法語歌劇因為普法戰爭，造成歐陸其他地區都很少演出，之後又因為古諾不肯登上英倫三島，比才的早逝，法語歌劇一下子後繼乏人，馬斯奈的適時出現，在疼愛他的老師湯瑪士的力薦下，他幾乎毫不費力就成為眾人心目中當代法語歌劇的唯一代表人物。馬斯奈的管弦樂作品不若他的歌劇作品聞名，但也始終沒有被遺忘，過去一百五十年間偶爾還是會在音樂廳中出現。他最著名的純管弦音樂應該是四首管弦樂組曲，其中就出了本片的「如畫場景」一套作品。「聖母的最後一夢」則是馬斯奈的神劇作品中的前奏曲，整部神劇如今已經乏人問津，只有這首前奏曲還受到歡迎。這份一九七一年的錄音，因為有法國指揮家富荷默的帶領，讓伯明罕市立交響樂團這個英國樂團發出相當具有法國式風味的音色和演奏，在XRCD的24位元母帶重製後，弦樂團的音色逼真又有臨場感，音量的對比更是出色飽滿。
Track List
馬斯奈：
1-6領袖（芭蕾音樂）
7. 納瓦拉姑娘
8-11 如畫場景組曲
12. 聖母的最後一夢
13-16 奧芬巴赫：四首序曲（葛洛斯坦女爵、美麗的海倫、藍鬍子、天國與地獄）--福荷默（指揮）伯明罕市立交響樂團(XRCD) |
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| 霍爾斯特行星組曲 |
 | 普列文（指揮）倫敦交響樂團(XRCD)
霍爾斯特的祖先來自瑞典，因此他有個不像是一般英國人的名字古斯塔夫。他的父親是音樂老師，母親則是鋼琴家，可說是一家都從事音樂工作，而他也從小就浸淫在音樂的世界中，小時是在教會擔任管風琴師，同時也指揮合唱團，長大進入皇家音樂院後，則將他童年的作曲興趣延伸，進一步在此深究作曲的學問。霍爾斯特畢生作品中，最常為後世演奏、而且成為世界性經典曲目的作品只有他於一九一六年完成的行星組曲，這是他以對印度宗教的鑽研加上幻想寫成的浪漫之作。霍爾斯特這部作品，經常被歸類為後浪漫派的大作，少為人知的是，其實此作深深受到荀白克作品十六《五首管弦樂小品的影響》，也就是充滿了音列主義現代手法的洗禮。荀白克這套作品，開啟了霍爾斯特在管弦樂法上的眼界，從而以這種型式，探索他心目中對行星的幻想。霍爾斯特在一九一四到一六年間譜寫了這首七個樂章的作品。此曲中採用了許多平常樂團少用的樂器，但卻是英國作曲家曾經寫過，最常被演奏的樂曲。普列文在與倫敦交響樂團於一九七三年憑著這份霍爾斯特「行星組曲」的錄音，獲得銷售和藝術評價的雙重肯定，從此他由爵士和電影配樂家轉戰古典指揮的疑慮一掃而空，世人廣泛接受他在古典指揮台上的專業度，這份錄音也因為出色的音響效果，從此成為發燒友最常珍藏的名盤。 |
| 定價：980 售價：call |
| 蘇佩序曲集 / 馬利納（指揮）聖馬丁室內樂團(XRCD) |
 | 蘇佩很小就立志要為維也納寫出屬於奧地利人的喜歌劇，一八四六年寫出的第一齣輕歌劇作品「詩人與農夫」正中紅靶，帶起了德語輕歌劇的流行風潮，即使當時甚囂塵上的圓舞曲家族：史特勞斯一家人，也望塵莫及。他最有名的序曲就是「輕騎兵」，描寫馬札爾人的騎兵隊；另一首蘇佩的名曲是「詩人與農夫」，完成此曲時蘇佩才只有二十五歲，但這首序曲其實更早就已經被演出過，只是在這一年蘇佩將之用進同名的喜歌劇中。比此曲更早的一部序曲「維也納的晨、午與夜」則出自一部劇樂，這是一八四四年的作品。「黑桃皇后」這部與柴可夫斯基歌劇同名的喜歌劇，其序曲中用了布拉姆斯著名的第二十一號匈牙利舞曲片段，當時布拉姆斯還在世，不曉得布拉姆斯聽到自己作品被引用在喜歌劇中作何感想？「女管家」一劇在一八六八年上演遭逢大敗，但劇中卻出了蘇佩最優美的旋律，這些旋律也都出現在該劇的序曲中；丹達魯斯是希臘神話中因洩露天機而被罰永遠站在湖中受刑罰之苦的天神，這是一八六八年的創作。至於「維也納狂歡序曲」則是獨立的管弦作品，與喜歌劇無關。這份錄音是一九九零年馬利納在跨出巴洛克音樂範疇後，開始朝輕歌劇發展的一系列錄音之一，他深明這些古典輕音樂的輕盈美感，拿捏得恰到好處而不過於媚俗或過於嚴肅。 |
| 定價：980 售價：call |
